<font color=#9D4945>Хор имени Пятницкого: ему подвластны все эпохи</font>

Только такому человеку было под силу, как птицу Феникса из пепла, возродить хор им. Пятницкого и сделать его таким, каким мы его сегодня любим.

Народная любовь

Когда после концерта к Пермяковой подходят со словами: «Вы знает, какая у Вас интересная программа!» — она понимает, что цель их творческой деятельности достигнута. А вот если говорят, что понравилась какая-то одна из песен, сразу возникают мысли: «Боже, у меня в программе 25 песен, и что же 24 плохо спели?!» И вот перед ней встает очередная задача — довести все номера до такого уровня исполнительского мастерства и эмоциональной отдачи, чтобы каждый номер соответствовал динамике, темпу ритма всего концерта в целом, только тогда люди будут выходить и говорить: «вот это коллектив, вот это концертная программа!».

- Александра Андреевна, люди Вас любят и знают. Билеты на Ваш концерт в рамках международного фестиваля искусств «Цветущий багульник», который в марте и апреле проходил в Чите, были раскуплены еще за полтора месяца до начала. Так всегда на Ваших выступлениях?

— Последние лет пять — да. Я считаю, что это закономерно. До последнего времени на эстраде превалировала так называемая популярная, попсовая музыка, где большинство исполнителей, как солистов, так и ансамблей, поет под фонограмму. Несколько лет тому назад произошел какой-то резкий слом в сознании зрителей в сторону настоящего искусства, живого звука, подлинной исполнительской отдачи актера. Это говорит о том, что политика пропаганды гламурного искусства ни к чему хорошему не привела.

Наш концерт идет один час 45 минут, и если мы подлинную русскую народную песню, танец не доведем до высочайшего исполнительского уровня, не найдем интересных мизансцен, подкрепленных музыкальной основой, мы не удержим внимание зала. Начинается шорох и шепот, и мы понимаем, что зритель нас не принимает. В связи с этим мы уделяем большое внимание актерскому мастерству и певцов, и плясунов, и музыкантов. Зритель будет «наш» только тогда, когда искусство берет за душу.

Каждой эпохе — свое

- Ваш хор сохраняет традиции?

— Да. На пустом месте ничего не построишь. Очень часто звучит слово «традиция». Я, кстати, не люблю его по одной простой причине — это слово дает возможность сохранять, но не развивать искусство. А сохраняя только традиции, мы приходим к творческому тупику. Традиции — это коллективная память, это школа, созданная в предшествующие годы.

Мы же живем в XXI веке, который ставит перед нами иные творческие задачи, иные подходы к репертуарной политике с учетом современных звуковых и световых технологий. Сегодня ведь и страна другая, и люди другие, и мышление другое, и восприятие другое Когда в 1989 году А.Пермякову назначили руководителем хора, она долго думала, по какому творческому пути идти. В то время ни для кого не было секретом, что хор был коллективом практически авторской песни. Когда им руководил В. Г. Захаров, в репертуаре присутствовали в основном созданные им произведения. Но это было оправдано эпохой. Неизвестно, что было бы с хором после той полемики, которая развернулась в СМИ в 1929 году. Ведь писали, что нам не нужен хор, который поет песни старой деревни, нам нужен хор, который будет петь новые песни новой деревни. И Владимир Григорьевич создал песни, отображающие определенные этапы становления страны того периода. Например, «Прокати нас, Петруша, на тракторе» о коллективизации, «Вдоль деревни от избы и до избы» об электрификации и т.д. Трудно предположить, какая судьба постигла бы хор, если бы не зазвучали эти песни.

Наверное, нашли бы причину, чтобы его просто не существовало как творческой единицы.

То же самое справедливо и в отношении других эпох. Если же говорить о периоде развитого социализма, то этому времени соответствовали другие музыкальные произведения. Это была эпоха мощных полотен, вокально-хореографических сюит и композиций. Например, в «Поэме о Волге» на сцену выплывал корабль, на сцене изображали Волгу, корабли, которые перевозят по реке грузы.

Или «Расцветай, земля весенняя», «Красное знамя». Пели и о кукурузе, и об освоении космоса.

- То есть каждой эпохе — свои художественные произведения?

— Совершенно верно. И упрекать хор за его прошлую творческую жизнь мы не имеем никакого права. Был государственный заказ, а с учетом того, что на сцене присутствовало высочайшее творческое мастерство исполнителей, эти номера принимали «на ура».

Сейчас многие говорят, что хор им. Пятницкого был придворным коллективом. Был, но не придворным, а коллективом такого уровня, что его не могли не пригласить на государственные мероприятия.

Назад, к истокам

Внимательно изучив историю, дневники времен Пятницкого и Захарова, Пермякова пришла к выводу, что нет ничего более нового, чем хорошо забытое старое. Самое главное было то, чтобы хор запел русские народные песни в полном их разнообразии, но при этом представлял их не в форме дивертисмента, а использовал какуюто иную сценическую форму. Эту сценическую форму подсказали программы первых концертов артистов крестьянского хора периода 1911–1914 годов, в которых значилось: первое отделение — вечер за околицей, второе отделение — свадебный обряд (девичник), праздничный день после обедни. А в подзаголовке читаем: картина; внутренность избы; часовня; у колодца; слепцы. А ведь это уже целая пьеса, спектакль, где артисты должны владеть врожденными навыками актерского мастерства с пониманием, переживанием всего того, что происходит на сцене.

— Это огромная работа, требующая психической и физической нагрузки. Это дается артистам нелегко.

Ведь пропустить через себя каждое слово, каждое движение, заставить зрителя понять происходящее на сцене, вызвать у публики живейший интерес к этому, приводит к тому, что со сцены они уходят просто «в мыле». И требуется какое-то время, чтобы прийти в себя. Иногда это слезы и нервный смех за кулисами. И главная награда для артистов в этот момент — шквал аплодисментов. Есть такое понятие «бис». Мы уже не бисируем и не трисируем, а сбиваемся со счета, сколько раз выходим на поклон.

Но путь к такому успеху был очень трудным.

В белых перчатках такого не достигнешь. Хор им. Пятницкого не всегда был молодым.

Был трудный путь реформирования коллектива, Пермяковой в процессе смены коллектива пришлось пройти и через суды, и через бойкоты, и через соответствующие статьи в СМИ. Но впереди была намеченная цель, к которой нужно была прийти. Процесс реформирования затронул все аспекты творческой жизни.

Это коснулось не только песен, но и танцев.

В современных танцах слишком много так называемых трюков, по сути акробатических элементов. И на определенном этапе в хоре им. Пятницкого занялись серьезной изыскательской работой, цель которой — найти подлинно русские народные танцы разных областей в записи. В этой работе огромную помощь оказал Государственный российский дом народного творчества.

— И мы ввели в программу подлинные русские народные танцы: «Кадриль преленских ямщиков», «Саратовская карачанка», «Касимовская пляска». В этих танцах не присутствуют трюки, они построены на характере каждого плясуна, в простых рисунках и оригинальных движениях. Не скрою, очень волновалась во время премьер.

Но зритель принял их «на ура!». И только после этого можно было говорить, что концертная программа хора им. Пятницкого стилистически выдержана и закончена.

Русской песне нужно жить!

— Очень часто мы выезжаем в регионы, где в больших сборных концертах вместе с нами выступают коллективы народного творчества, которые поют песни из нашего репертуара и танцуют под них. Для меня великое счастье, что в России исполняют наши песни и танцы. Меня часто спрашивают, а как же авторское право, ведь и постановка, и аранжировка принадлежат хору? А я всем и всегда говорю: пойте и танцуйте на здоровье, только указывайте, что это из репертуара хора им. Пятницкого. Главное, чтобы звучала русская народная песня, и плясались подлинные русские танцы.

Сейчас любой коллектив нашего жанра выступает в роли миссионера. Современное молодое поколение или плохо или совсем не знает ни русских песен, ни русских танцев, ни русской музыки. Поэтому мы должны выступать везде и всюду, на любой сценической площадке, как пропагандисты нашего искусства, порой не ставя во главу угла длинный рубль.

Да, мы должны зарабатывать, поскольку являемся концертно-гастрольным коллективом. Но помимо денег должны думать и о том, чтобы русское народное искусство не стало уделом узкого круга специалистов пожилого поколения россиян и не превратилось, в конечном итоге, в дополнение к бесшабашному застолью и ряженой ярмарке.

Пермякова не устает повторять на всех уровнях, что нами уже упущен момент, когда нужно воспитывать на русской культуре, сейчас наступает время, когда мы должны насаждать корневые традиции: песни, танца, музыки.

Как завлечь современную молодежь? Нужно продираться с русской народной песней через всю их внешнюю напускную браваду и преклонение перед западной культурой. Необходимо достучаться до их душ, чтобы огромный пласт русской национальной культуры не ушел в небытие.

И это дело не только хора им. Пятницкого, но и соответствующих государственных учреждений и ведомств и других национальных коллективов.

— Если пять лет назад мне при социологическом исследовании называли пять народных песен, то сегодня называют две: «В лесу родилась елочка» и «Цыганочка ока-ока». Происходит страшное. И я с ужасом думаю, что в будущем году и этих-то не назовут.

Когда готовили юбилей, я обратилась на центральные телевизионные каналы с просьбой о трансляции концерта. Мне было отписано, что в соответствии с законом о СМИ каждый телеканал сам формирует свою сетку вещания. И звучало только одно слово — неформат, неформат, неформат… Вывод напрашивается сам собой — для центральных телевизионных каналов русское искусство не представляет никакого интереса, несмотря на то, что Президент России Д. А. Медведев на встрече с председателями обеих палат Федерального Собрания, их заместителями, руководителями ключевых комитетов и фракций Госдумы отметил, что «мы должны уделять внимание нашей многонациональной культуре, но, вне всякого сомнения, особое внимание должно уделяться русской культуре. Это — основа, это — костяк развития всей нашей многонациональной культуры. Это нормально, и об этом должно быть не стыдно говорить».

Вековой юбилей

Юбилейный концерт Государственного Ордена Трудового Красного Знамени и Ордена Дружбы народов Академического русского народного хора имени М. Е. Пятницкого, посвященный 100-летию со дня образования, который состоялся 1 марта в Государственном Кремлевском Дворце, был показан по телеканалу «Культура». Съемка получилась уникальной. Сколько восторженных отзывов пришло в хор!

А 9 марта юбиляров поздравляли лучшие коллективы страны на сцене концертного зала им. Чайковского. И здесь было найдено нестандартное решение: «сняли» кресла партера, на их место поставили деревенские лавки для артистов хора, со сцены вывели два схода, необходимые для живого общения с поздравляющими. И получился подлинный праздник народного искусства. Это уникальное зрелище длилось три часа 40 минут на одном дыхании, и никто из зрителей даже не заметил этого времени.

— А заключительный этап празднования пройдет в Витебске на «Славянском базаре». В День России нас будут поздравлять деятели современной эстрады. Это ведь тоже одна из наших традиций. Не раз мы пели с Людмилой Зыкиной, Иосифом Кобзоном, ансамблем «Любэ», Александром Розенбаумом, Николаем Басковым. Это были наши совместные творческие эксперименты, и результат их был вполне успешным.

В костюме главное — простота

На концертах хора особое внимание обращают на костюмы.

В разные периоды были и разные костюмы. В начале 50-х годов хор выходил на сцену в модных платьях того времени и с шестимесячной завивкой на головах, а мужчины танцевали в двубортных пиджаках и брюках клеш. Но тогда это было модно. Прошли они и через огромные кокошники, и платья со стразами, и многое другое. Но, как говорится, в простоте вся красота и мудрость.

— Внимательно изучив костюмы хора времен Пятницкого, я вдруг увидела, что эти костюмы очень современны. И мы пошили простые русские сарафаны, простые кофты, на голову надели простые платки, и неожиданно хор из матрешечного, стразово-бархатно-парчового коллектива превратился в крестьянский хор Митрофана Пятницкого.

В данный момент нам не нужны художники с вычурными кислотно-блестящими эскизами, гораздо элегантнее, целомудреннее смотрятся простые сарафаны и кофты. И когда выходит на сцену большая группа девушек, костюм не отвлекает, а усиливает эмоциональное состояние каждого артиста.

Парни хора работают на сцене только в рубашках белого цвета, никаких полосок, горохов и лоскутов, никакого разноцветья и скоморошества, никаких красных, белых и золотых сапог. Все должно быть красиво и выдержано, даже костюм должен вызывать уважение.

О зрителях и гастролях

— Реакция зрителя — это тоже серьезный предмет для изучения. Каждый концерт я тихонечко сажусь где-то в последнем ряду, внимательно слушаю реакцию зрителей и вглядываюсь в их лица. Это помогает понять наши недоработки, где концерт недотянут, где «просад». И это повод глубоко проанализировать все, что мы делаем, и на репетициях устранить все творческие недотяги.

- Насколько плотный гастрольный график у хора, и какова география поездок?

— На апрель запланированы Сибирь и Дальний Восток. В мае — Геленджик. Мы участвуем в уникальном мероприятии — фестивале искусств «Факел», который проводит ОАО «Газпром». Я закономерно не планирую много гастролей на этот месяц. 9 Мая — праздник Победы, и у нас традиционно очень много выступлений в Москве. Это обязательные благотворительные концерты для ветеранов Великой Отечественной войны и труда. Очень много приглашений из различных воинских частей и военных учебных заведений. Эта дата — святая для нас. Ведь в годы ВОВ хор им. Пятницкого ни на один день не прекращал концертной деятельности. И 9 мая 1945 года мы приветствовали победителей в числе немногих коллективов в Москве. К счастью, сохранились документальные кадры этого дня, на которых видно, как в воздух летят пилотки, бескозырки и фуражки при выходе хора на сцену. Нас встречали, как победителей.

Кроме того, 24 мая в Государственном Кремлевском дворце состоится традиционный праздник — Дни славянской письменности и культуры. Предстоят гастроли в Италию, Испанию. Надеюсь, что в запланированные сроки у нас все-таки будет отпуск. А с 1 сентября — снова в репетиционный зал.

График довольно насыщенный. Но я не стараюсь гнаться за количеством концертов. Настоящее искусство на поток не ставится. По моему огромному опыту, через каждые пять концертов необходима «чистка перьев».

- Кто сегодня ходит на Ваши концерты?

— Аудитория самая разная. Радует, что наше искусство интересно молодежи. Вполне очевидно, что зритель неимоверно устал от сценического гламура, ему требуется что-то настоящее, искреннее, самобытное, колоритное. Этим я не набиваю цену коллективу. Залы всегда полны. За 100 лет бренд «хор им. Пятницкого» сильно раскручен. Число «100» вызывает у одних людей живейший интерес, у других простое любопытство. Немногие коллективы могут похвастаться тем, что пережили три войны и две революции. Именно это дало нам право широко, по-русски отпраздновать юбилейную дату.

Я очень счастлива, что Государственный Кремлевский дворец, где помещается почти 6,5 тысяч зрителей, был переполнен. И это при том, что у нас не присутствует такая реклама, как у многих российских и западных звезд.

Пермякова общается со многими руководителями творческих коллективов России, работающих в области народного искусства. Ее радует, что многие встают на путь переосмысления своего творчества.

— Это правильно. Мы живем в XXI веке. Необходимо искать новые формы, приемы, повышать сценическую культуру, тщательно продумывать репертуарную политику. А хору им. Пятницкого необходимо как можно больше работать, чтобы не опустить планку, которой уже достигли.

Беседовала Юлия АНДРЕЕВА