Никулин, Вицин, Моргунов… Главные экранные жизнелюбы и хохмачи
1960-х годов. Комедии с их участием, вошедшие в золотую палитру кинематографа, не утратили своей жизнерадостности и актуальности в наши дни. Но у каждого из них была своя театральная, кинематографическая и, добавим, цирковая судьба. Эти мастера неологизмов и знатоки ситуативной речи оставили свой яркий свет в различных областях искусства. В нашем материале мы расскажем об относительно мало известной стороне их творчества — военной, тем более что актеры сыграли впечатляющее число ролей людей в погонах. Мы обратились к знатоку искусства веселой троицы, директору музея трех актеров В. И. Цукерману.
— Владимир Исаакович, Вы много лет посвятили собирательству фактологического материала о трех актерах, создав единственный в своем роде музей. Вместе они — «гайдаевские» герои. А отдельно? — Отдельно — это целый творческий мир. Итак, по теме разговора. Евгений Моргунов родился в Москве, в районе Матросской тишины. Рос без отца, мать работала в родильном доме санитаркой. Жили в очень скудных условиях. Когда началась Великая Отечественная война, Жене исполнилось всего 14 лет. Но свой вклад в победу над фашизмом он внес, трудясь на заводе «СВАРС», выпускающем снаряды для фронта. Сначала сварщиком, потом болваночником. Но, видно, тяга к искусству была так сильна, что не убоялся самому Сталину письмо написать, где были такие слова: «Мне только 16 лет, а я мечтаю стать актером». Вскоре пришел ответ с высочайшим вердиктом: «Рекомендовать товарища Моргунова в искусство». Такая резолюция, да еще в военную пору, означала самый настоящий приказ. Рекомендация самого вождя возымела столь магическое действие, что парня с неполным средним образованием приняли в один из лучших московских театров — Таирова. Приняли без предварительного просмотра и экзаменов! — На первых порах пришлось поработать в эпизодах? — Поначалу Женя работал во вспомогательном актерском составе, ему отводились небольшие роли. Вскоре пришла первая роль в кино. В военной киноленте И.Пырьева «В шесть часов вечера после войны» Моргунов сыграл солдата-артиллериста… В эпизоде, где солдаты поют «Марш артиллеристов», Моргунов, игравший одного из бойцов, выполнял команды слишком рьяно, пел громче всех (особенно, где есть слова «Артиллеристы, Сталин дал приказ»), выпучивая глаза и «вырываясь» из кадра. В результате извели много пленки, испортив настроение режиссеру и оператору. Иван Пырьев пригласил его одного на просмотр, молча показал отснятый брак. Выводы были сделаны, он больше не «высовывался». — Моргунов был в числе тех, кто принимал участие в фильме С.Герасимова «Молодая гвардия»? — Люди старшего поколения помнят одну из наиболее заметных послевоенных лент, снятую по одноименному роману А.Фадеева. После публикации романа о подвиге героев-молодогвардейцев знала вся страна. Тогда выход фильма на экраны открыл дорогу целой плеяде молодых актеров и режиссеров, составивших цвет советского киноискусства. Но в этом культовом фильме Моргунову досталась роль предателя Стаховича. Впоследствии выяснилось, что Стахович предателем не был, а роль, которую сыграл Моргунов, пришлось вырезать! Но… Велика сила стереотипа! «Я же сыграл предателя, и меня сейчас не берут ни на какую роль», — имея в виду роль «положительного» героя, объяснял Моргунов коллегам. Все же персонажей в военной форме в 1950-х — начале 1960-х годов он сыграл, надо сказать, приличное число. Только кинематографические образы режиссеры предлагали ему малосимпатичные, а то и вовсе гротескные. Выбор оказался таким: офицеры (царские и белогвардейские), немецкие (а тогда понимались фашистские) солдаты, жандармы. Упомянем киноленты «Воскресение», «Отряд Трубачева сражается», «Киевлянка», «Нахаленок», «Две жизни». Роли это были эпизодические, а то и вовсе микроскопические. Где развернуться? Если, к примеру, в «Алых парусах» ему досталась на минуту экранного времени роль полицейского, которого мутузит капитан Грей? Или немецкого солдата в «Судьбе человека», где он издевательски произносит реплику в адрес военнопленных, отправляющихся в концлагерь, и все?! Впрочем, его хохмы и шутки тогда искупали недостаток настоящего творчества, к которому он всегда стремился. В фильме «Незабываемый 1919» он играл матроса-анархиста, которого по приговору трибунала расстреливают красноармейцы. Сцену расстрела, где он падал и умирал, снимали трудно. После падений у него появились натуральные кровоподтеки на спине — следы от холостых выстрелов. «Искусство требует жертв. Но не таких же», — не сдержался Моргунов. — Как Вы полагаете: были ли у Евгения Александровича черты, традиционно присущие нашим военным? — Отдельные его черты просто не имели ничего общего с общепринятыми стереотипами военнослужащих. Резал правду-матку. Шел напролом. Никогда в жизни не боялся начальства. Высоких авторитетов для него не существовало вообще. Из-за этого всю жизнь страдал. Примеров тому несть числа. С субординацией и послушанием, согласитесь, мало общего. В то же время его отличало чувство мужества, собственного достоинства, дерзость, стремление помочь товарищам. Приведу пример. Первый послевоенный год. Во ВГИКе завершились приемные экзамены. Евгений подошел к Сергею Апполинарьевичу Герасимову и попросил мэтра: «Посмотрите, пожалуйста, этого солдатика». Солдатиком оказался фронтовик Сергей Бондарчук, которого вскоре приняли. — А вот Вицина в образе бравого вояки представить проблематично. — Георгий Михайлович Вицин в театр-студию МХТ-2 Н. П. Хмелева поступил в 1935 году. В будущем из студии вырос театр им. М.Ермоловой, где актер проработал много лет. В годы Великой Отечественной войны играл по 20 спектаклей в месяц, участвуя в многочисленных военных постановках. Упомянем пьесы «Люди с чистой совестью» П.Вершигоры (там он блестяще сыграл роль сапера Водички), «В добрый час» В.Розова, «Шторм» В.Билль-Белоцерковского. В составе фронтовых бригад ездил в действующие части, выступал в госпиталях. Была ситуация, когда он был на волосок от смерти. Дело было на Каспийском море, когда вражеский самолет попытался потопить баржу, на которой плыли артисты и находились снаряды. Помог расчет зенитки, отогнавший самолет. Его кинематографический дебют начался в победном 1945 году, когда он снялся в фильме Сергея Юткевича «Здравствуй, Москва!», где сыграл роль железнодорожника. Не военный, но тоже человек в форме. В кино у Георгия Михайловича ролей, имеющих отношение к государевой службе, немного, и все они юмористического содержания. Но запоминаются. Вспомним роль деда Мусия, бывшего старого солдата из киноленты «Максим Перепелица». Откровенно комическая роль сэра Эндрю Эгьючика (по тем временам дворянина и офицера) из «Двенадцатой ночи». Он там даже что-то имитирует на шпагах в ходе навязанной его герою дуэли. Вицин настолько блестяще воплотил роль шекспировского персонажа, что в Великобритании его назвали самым веселым актером сезона. — Юрию Никулину с военными ролями повезло больше? — Путь Никулина к своим кинематографическим героям в военной форме шел зигзагом и кружным путем. Начнем с того, что Юрий Владимирович принадлежит к тем немногим известным актерам, которые «захватили» две войны — финскую и Великую Отечественную. Своих друзей по оружию не забывал. Из писем видно, что он долгие годы поддерживал связь с Иваном Удаловым, Петром Коноваловым, Иваном Шляминым, Ефимом Лейбовичем. Демобилизовавшись, решил попытать счастья в театрально-кинематографических вузах. Последовали отказы. «У Вас не тот профиль, молодой человек», — резюмировала абитуриенту великая театральная актриса Пашенная. Режиссер Сергей Юткевич «зарубил» его во ВГИК, сославшись на «некинематографичную внешность». 3 раза Юрия Владимировича вызывали в местное отделение МВД (человек нигде не учится и не работает!) по вопросу трудоустройства, предлагая фронтовику поработать у них, в милиции. Он уже начал всерьез задумываться о милицейской карьере. Но тут дело решил случай. Прочитал объявление, что при московском цирке открылась студия клоунады. Решил попытать счастья там. Из 368 желающих приняли лишь 18 человек. В их числе оказался Никулин. Впрочем, спустя почти 20 лет к милицейской теме Юрий Владимирович все же возвратился, очень убедительно сыграв главную роль в фильме «Ко мне, Мухтар!» — Юрий Владимирович играл еще ветеранов войны. — Да, широко известна роль деда в киноленте «Чучело». Но наиболее дорога ему была, пожалуй, дипломная короткометражка Юрия Николаенко «Тут, недалеко»… Сюжет такой: фронтовик приезжает в город, разыскивая своих боевых товарищей. Нашел лишь одного. С ним они вспоминают былое. Кадры из этого фильма Юрий Владимирович неоднократно показывал на своих встречах со зрителями. — И, конечно, Юрий Владимирович запомнился ролями фронтовиков. — Начиная с 1970-х годов. Несомненно, личный опыт военных лет помогли ему замечательно выразиться в образах пехотинца и военного журналиста в фильмах «Они сражались за Родину» и «Двадцать дней без войны». С первым фильмом связан такой случай. Один из эпизодов снимался на Дону, в районе станицы Клетской, где в годы Великой Отечественной войны шли ожесточенные бои. Актеры Никулин (он играл рядового Некрасова), Тихонов и Бурков сидели перед съемкой очередного эпизода на холме над рекой. Тихонов наткнулся на что-то острое и начал раскапывать, думая, что это камень. На поверку предмет оказался снарядом военной поры. Пришлось экстренно вызывать настоящих саперов, которые и взорвали снаряд. Самая известная роль Юрия Владимировича в военном кинематографе — майор Лопатин в фильме «20 лет без войны» по повести Константина Симонова. Чиновники Госкино не видели Никулина в образе главного героя, но Константин Симонов оказался непреклонным в своем выборе. Он отправился в Госкино и сказал: «Когда речь идет о фигурах исторических, решать Госкино. А когда речь идет о Лопатине, он мой герой. Решать мне». И еще штрих к фильму «Двадцать дней без войны». Думаю, в памяти поклонников великого артиста отложились слова, сказанные майором Лопатиным на митинге в военном заводе Ташкента перед стариками, женщинами и детьми: «Они (фашисты — прим. автора) считали, что победа будет за ними. А она будет за нами».
Виталий ЧЕРЕДНИК
